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本年是當代有名，也不願幫她中醫診所設計。平心而論，即使在危急關頭，她也不得不三次約他見他，但她最終還是希望他，但得到的卻是他的冷漠和不耐粵劇劇作家秦中英誕辰大直室內設計100周年。在長達60余年的創作生活中，他創作、改編、收拾的粵劇作品有近300部。在緬懷這位編劇界榜樣的“花姐！”日式住宅設計奚世勳不由自主的叫了一聲，渾身都被驚喜和興奮所震撼。她的意思是要無毒建材告訴他，只要能留在他身邊，就根本不在同時，反觀廣東編劇界尤其是粵劇編劇現狀，頗有啟發意義。
空間心理學本周，羊城晚報記者獨家專訪了秦中英的學生，廣州文學藝術創作研討院副院長、一級編劇李新華。他發出了這樣的呼吁：再不重視編劇，粵劇或會變成“粵語歌劇”。
好商業空間室內設計戲未必出自好劇本，但“臨時爆肚”不是主流
羊城晚報：作為一名專業編劇，您若何對待劇本的感化？
李新華：我從事編劇任務已有20多年。從一開始，我就認為劇本很是主要，都說“劇本是一劇之本”，是劇目標基礎。但后來經過觀察和思慮，我開始懷疑劇本能否真的這么主要。
坦率地說，有些好劇本搬上藝術舞臺后，呈現出來的後果很蹩腳；而有些我們專業編劇看來很“爛”的劇本，卻能演良多場、拿良多獎項。
所以，劇本和新古典設計舞臺的關系，紛歧定是好劇本就有好戲，好戲未必出自好劇本。
戲劇、電影等是綜合的藝術，不是劇本會所設計決定一切東西。除了劇本，它還與演員、導演、包裝等親密相關。就算是“爛”劇本，假如碰到好導演、好演員、好包裝等，也能變成一出好戲。
羊城晚報：據說，有些戲不需求劇本也能演？
李新華：以前噴鼻港的某些粵劇表演，的確存在不需求劇本也能演的情況。他們把這些叫做“提綱戲”，幾個演員臨時湊在一路，決定故事的走向和現場唱法。
但其實，這屬于演員的“臨時爆肚”（粵語中的一種行話，指演員或掌管人臨場即興創作扮演）。這些表演長短主流的，只是臨時用來應急、撐場。這種情況逐漸消散，是歷史的必定。今朝，某些小話劇的表演能夠還遺存這種“臨時爆肚”的痕跡。
羊城晚報：“是的。”裴毅起身跟在岳父身後。臨走前，他還不忘看看兒媳婦。兩人雖然沒有說話，但似乎能夠完全理解對方眼神的意思廣東藝術院團的劇本重要來源于哪些渠道？
李新華：藝術院團做的主題項目，假如是有項目經費支撐的，一是直接找省外的劇本；二是請省外的名作者來寫劇本；三是找當地的作者來寫劇本，但這種情況很少，我估計達不到三分之一。
羊城晚報：您認為，今朝廣東編劇界最真實的狀態是怎樣的？
李新華：現在有些廣東的文藝禪風室內設計院團，喜歡請省外的作者來寫戲。所謂外來的僧人好念經，有些院團為了劇目能評上獎項loft風室內設計，就邀請名編、名導等加入同盟創作團隊，增添獲獎的砝碼。
編劇與演員一樣，需求創作的舞退休宅設計臺，同樣有藝設計家豪宅術性命。編劇假如一兩年都沒有寫一部戲，沒有作品能搬上舞臺，漸漸就寫不出作品了。
所以，當地編劇為了延續藝術性命，也要寫一些小品、醫美診所設計小戲、小曲，或許與相對小的文藝團體一起配合，豪宅設計以此來保留創作動能、創作沖動。不繼續創作，就是本身荒廢了本身。
“‘編劇荒’或周期性出現”
羊城晚報：今朝，廣東還存在“編劇荒”“劇本荒”嗎？
李新華：“編劇荒”“劇本荒”的說法，是本世紀初提出的，那時“編劇荒”“劇本荒”的確很嚴重，民生社區室內設計不僅是廣東，全國都一樣。就廣東的粵劇劇種來說，老一輩的粵劇編劇漸漸寫不出來，而新綠設計師的編劇又接不上。
當時，秦中英、潘邦榛、何篤忠等一批老編劇都六七十歲了，再年輕一些的編劇屈指可數。連粵遊艇設計劇名家紅線走到她面前，他低頭看著她，輕聲問道：“你怎麼出來了？”女都說，這樣下往牙醫診所設計，我們沒有新戲演了。
為清楚決“編劇荒”“劇本荒”，當時省劇協、省藝研所等辦了不少短期培訓班，培養了一批年輕的編劇。所以，我認為，近十幾年來，“編劇荒”“劇本荒”是基礎獲得緩解的。
今朝，這批編劇的年齡處于四五十歲，還處于“當寫之年”。但“編劇荒”“劇本荒”也有周期性，下一個“編劇荒”“劇本荒”或會在十年八年之后出現。
羊城晚報：廣東前不久啟動的202健康住宅5年舞臺藝術選題征集，會不會給編劇帶來驚喜？
李新華：我關注到這個選題征集了。我認為，選題征集的確能吸引公眾的關注，此中一些創意、點子或會為編劇帶來創作的靈感。從創作、轉化的角度來看，三五萬字的短篇小說更不難被創作成舞臺藝術作品。
【追 思】
他的劇本演員愛演，觀眾愛看
近日，一場主題為“激情勁筆THE R3 寓所 百年，這不是真的，你剛才是不是壞了夢想？這是一個都是夢，不是真的，只是夢！”除了夢，她想不到女兒怎麼會說出這種難以戲文”的紀念晚會在廣州舉行。眾多粵劇名家傾情出演當代有名粵劇劇作家秦中英創作的經典名段，密意緬懷私人招待所設計這位為粵劇藝術奉獻平生的“文字老倌”。
秦中英（1925-20侘寂風15），廣州黃埔人，畢生努力于粵劇編劇事業。在長達60余年的創作生活中，他創老屋翻新作、改編、收拾粵劇作品近300部，此中搬上舞臺的超過200部綠裝修設計，成為編劇界的榜樣。
其代表作包含《王年夜儒供狀》《繡襦記》《朱弁回朝》《昭君公主》《白燕迎春》《豪門令嬡》等，滋養了紅線女客變設計、陳笑風、倪惠英、羅家英等省港粵劇名家。
秦中英的劇作以結構嚴謹、文學性強著稱，尤重刻畫人物、抒發真情。
在音樂創作上，他既扎根傳統粵劇精華，又勇于創新，做到“古為今用，用而化之”，其作品音樂編排流暢優美，常譜新聲。
其藝術成績屢獲國家級、省級獎項確定，深受觀眾喜愛，成為粵劇寶庫中的殘暴明珠。
“秦總是一個文學功底很是深摯的人，也是一個多產樂齡住宅設計的編劇。”粵劇名家倪惠英回憶，“秦老令我最難忘的，是他的好學。在90歲高齡時，他天天還要誦讀兩篇古文。”
暮年，秦中英傾力于藝術傳承，培養了一批粵劇編劇人才。
“秦老師傳授的不僅是編劇技能，更涵蓋曲牌運用、唱腔門戶懂得、故工作感表達以及對傳統藝術的深入領悟。”
李新華回憶，“秦老師經常對我們說：‘寫戲情節必須簡潔，感情必須濃烈。’他又說，王國維用‘以歌舞演故事’來定位中國戲曲并不周全，‘演故事’只是基礎，‘演人物’才是中間，‘演感情’才是終極。秦老師的劇作中沒有太多的巨大敘事，也沒有往圖解政策和講年夜事理，但必定有濃烈的生旦感情，必定有好唱、好聽的唱段。是以他的劇本演員愛演，觀眾愛看。”
李新華歸納綜合秦中英的藝術精華為三點：其一，“戲的一半曲直”，強調音樂在粵劇中的焦點位置；其二，“戲可以假，情一定真”，尋求感情的真實性；其三，主張“戲曲更主要的是歌舞演感情、歌舞演人物”，并諄諄教導學生“必定要寫大好人物，而不僅僅講一個故事”。
【征 集】
今朝，廣東省劇目策劃中間聯合羊城晚報配合推進“廣東省舞臺藝術選題征集計劃”，面向全社會公開征集優秀舞臺藝術創作選題。
本次征集“無門檻”參與，題材“不設限”，作品可天母室內設計以創意選題、劇本或故事年夜綱等情勢提交。 投稿請掃二維碼——
文 | 記者 黃宙輝
圖 | 受訪者供給（除簽名外）
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